En cambio en la escultua nos enseña que es el arte de modelar, tallar o esculpir figuras, dando forma al volumen. Célebres son los artistas quiteños de la escultura en madera. Nicolas Flores El patrimonio cultural es una herencia que nos dejaron nuestros antepasados.La pintura es un arte en el cual nuestros pintores son muy reconocidos en todo el mundo por sus hermosas esculturas. 1987. un sentido a través del movimiento realizado. Esta supresión del artista/trabajador estableció relaciones sociales desiguales en las que los escultores, predominantemente indígenas y mestizos, quedaban catalogados por los autores del siglo XVIII como simples obreros anónimos que solo se dedicaban a producir objetos con el propósito de satisfacer el consumo y la valoración del público con gusto europeo, supuestamente refinado. —13→. Almerindo Ojeda, introducción a De Augsburgo a Quito: fuentes grabadas del arte jesuita quiteño del siglo XVIII (Quito: Fundación Iglesia de la Compañía de Jesús, 2015). Sin romper el equilibrio jerárquico colonial introducido y mantenido por el refinamiento de la propia escultura, la hibridez es la conciliación que permite a los autores contemporáneos describir la escultura quiteña como única y propia de Quito. El Patrimonio es la herencia que se recibe de los antepasados.En el campo de la pintura, se puede manifestar que fue el arte más difundido de la colonia, todas las obras pictóricas tienen temas netamente religiosas están dotados de una hermosa policromía y de profundos conocimientos anatómicos. Con similitudes formales y estilísticas de una combinación de objetos extranjeros, el Niño Jesús funciona como un caso de estudio. de orden espacial, temporal y la intensidad con la que se realiza el Recipient(s) will receive an email with a link to 'De lo visible a lo invisible en la escultura del Quito colonial' and will not need an account to access the content. Carolyn Dean y Dana Leibsohn, “Hybridity and Its Discontents: Considering Visual Culture in Colonial Spanish America”, Colonial Latin American Review 12, no. Si bien el concepto a menudo se asociaba con el estilo neoclásico, en América Latina otros estilos y objetos pudieron ser “de buen gusto”.5 Como parte de este discurso sobre la escultura quiteña, el “buen gusto” se vinculaba directamente con el arte europeo y, por tanto, dicha etiqueta identificaba el producto como refinado. We shall address the ongoing research projects, mainly on historical sites, by the Underwater Archaeology Program of the National Institute of Anthropology and by the Underwater Archaeology Area of the National University of Rosario. 1995. Entre los pintores más  destacado, anotamos al genial Miguel de Santiago, que vivió en Quito en el siglo XVII, su obra cumbre lo representa “El Cada página costaba alrededor de uno o dos reales. A propósito, los escultores cultivaron un estilo consistente que dejaba expuesta su habilidad por medio de detalles, como las bocas abiertas con dientes diminutos. 1 (2019): Revista de Historia, Patrimonio, Arqueología y Antropología Americana. Past, present and future”, JUAN GUILLERMO MARTÍN, JOSÉ MANUEL ESPINOSA, FREDERICK HANSELMANN, JUAN FELIPE PÉREZ: “Una mirada crítica a la arqueología marítima en Colombia: apuntes sobre algunos pecios y restos de la batalla por Cartagena de Indias en 1741” / “A critical look at maritime archeology in Colombia: notes on...”. Obras como: El Cristo de la Agonía En su calidad de artistas y consumidores, los residentes indígenas de Quito ejercían su autonomía dentro de la invisibilidad impuesta por las formas visiblemente refinadas de la escultura y los relatos del siglo XVIII. Si bien su precio no resultaba excesivo, esta podía ser razón suficiente para disuadir a las personas de obtener documentos oficiales y notariados. Su origen es anecdótico, como casi todo en la practica arqueológica ecuatoriana. El artista colonial era quien pintaba y hacia también las artes plásticas, por esa razón, fueron dejadas estos oficios al afán de los blancos pobres, de los mestizos, de los indios. Jhostin VelascoLas pinturas ecuatorianas son heredadas por sus antepasados. En el interés de prolongar la visión al arte del siglo XX, procuraremos, antes que insistir en detalles biográficos, insinuar puntos de vista nuevos, que faciliten la comprensión de las manifestaciones artísticas de nuestro tiempo. En Guatemala la escultura fue, entre las artes, que más se desarrolló desde los primeros siglos de la época colonial gracias a una gran influencia española que, sin embargo . Arte y fe en Chile virreinal. Y nos cuenta que en el territorio ecuatoriano apareció una escultura en el período Paleolítico, hace 9000 años a. C.; dichas manifestaciones eran trabajadas en piedra y sus formas eran esquematizadas. Sorry, preview is currently unavailable. Los escultores indígenas y mestizos tomaron decisiones intencionales con respecto a las referencias extranjeras, que se hicieron visibles en la escultura y que consolidaron a Quito como uno de los puntos clave en las redes internacionales de circulación del arte. Victoria UvidiaA mi me parecio bonito ya que nos enseña sobre la pintura y uno de los pintores más destacados, esta el genial Miguel de Santiago, que vivió en Quito y realizo una obra importante llamada “El Cristo de la Agonia” en la que, según la tradición Santiago tuvo que asesinar a su modelo en la cruz para conseguir un acabado perfecto. Katherine Moore McAllen e Verónica Muñoz -Nájar Luque. Por ejemplo, el Niño Jesús, una figura de San Juan Evangelista y otra de la Virgen María, representan tres personajes y momentos narrativos distintos, pero cada uno de ellos exhibe el mismo semblante liso y simétrico, libre de imperfecciones, y con ojos grandes, que transmiten una vivacidad juvenil (figs. She received her PhD in Art History and MA from the University of Florida, and her BA from Southern Methodist University. Cicala, Descripción; Jorge Juan y Antonio de Ulloa, Relación histórica del viage a la América meridional hecho de Orden de S. Mag. De la misma manera, la escultura participó de las estructuras hegemónicas del poder colonial a través de la forma. MELANIE OYOSLa pintura y escultura del Ecuador es muy interesante ya que tenemos muy buenos artistas en el Ecuador y podemos conocer un poco mas de la cultura ecuatoriana, de las pinturas y esculturas, me pareció interesante como un pintor Miguel de Santiago que tuvo que asesinar a su modelo en la cruz para conseguir un acabado perfecto. . colonia, todas las obras pictóricas tienen temas netamente  religiosas y están dotados de una hermosa Es de nuestro patrimonio y cultura las pinturas tenemos pintores muy destacados como OSWALDO GUAYSAMIN un reconocido pintor. corporal representa el lenguaje de todo nuestro Hacia el año 1810 era considerado el pintor más importante de Ecuador y con gran influencia en quienes comenzaban a descubrir el arte. La escultura en madera policromada ha sido un componente esencial de la imaginería religiosa que hallamos en prácticamente todas las iglesias de la América Latina colonial desde el siglo xvi. Revista Española de Antropología Americana (48):79-103, ISSN 0556-6533, Favier Dubois, C.M., Storchi Lobos, D., Lunniss, R., Mora Mendoza A., Ortiz Aguilu, J.J. Pre-Hispanic Fishing Structures Preserved on the Central Coast of Ecuador. En las siguientes líneas, invierto el proceso de refinamiento, con la finalidad de desvelar el quién y el cómo de su realización y así eliminar la distancia entre la escultura como objeto visible y la invisibilidad del escultor. Leslie Elise Todd is an Assistant Professor of Art History at Sewanee: The University of the South. En este sentido, apoyaban el comercio local y a ellos mismos, cuando tomaron decisiones de diseño astutas que permitieron establecer un estilo local reconocible. Los documentos de archivo, como testamentos e inventarios de los residentes indígenas de Quito, contradicen la realidad presentada por los escritores en la que blancos e indios llevaban vidas totalmente separadas. Pantalla completa. Perseguido, se refugió en el convento de los Agustinos, Por el contrario, este enfoque sirvió para reforzar su fractura, al resaltar la diferencia y convertir al escultor en el “otro” colonial. Editor: Quito ; Trama ; 2006 Edición: 2da. Aaron Hyman, “Painting as Double Response in Colonial New Spain”, parte del panel “Blanton Lectures Series: Inventiveness and Invention in Spanish Colonial Art”, 19 de noviembre de 2020, https://www.youtube.com/watch?v=vfFrjnkqI4I&t=6s. En el territorio ecuatoriano, la escultura apareció en el período Este arte lo integran las artes alfareras, las de talla y de cincel, junto con las de fundición y el moldeado. 1986. Sin embargo, la autonomía profesional y su agencia no sugieren una renuncia a las normas coloniales, sociales, artísticas o profesionales. Buscan, además, repensar el canon de la historia del arte y considerar cómo los artistas, gracias a reflexiones sobre su identidad, fueron agentes de innovación en la América Latina colonial. Podrás apreciar esas técnicas en obras de afamados escultores como el Padre Carlos, Bernardo de Legarda, Manuel Chili (Caspicara) y José Olmos (Pampite). Es la posición adoptada To browse Academia.edu and the wider internet faster and more securely, please take a few seconds to upgrade your browser. Para una introducción al uso de grabados en el Nuevo Mundo, visítese la base de datos PESSCA. ANAHI CACHUMBAA mi me pareció muy bonito por que podemos observar las culturas y tradiciones de nuestro país.Y patrimonio es la herencia que nos dejan nuestros antepasados .La información presentada de las culturas del Ecuador y podemos cobrar sentido gracias a la apropiación asumida por las colectividades . También se cuestionan paradigmas analíticos y se discuten obras de artistas contemporáneos que dialogan activamente con el arte colonial para demostrar que el arte virreinal no es meramente un arte del pasado. Alexis Males A mi me pareció bien por que el patrimonio es la herencia que recibimos de los antepasados.Y la diversidad geográfica , humana y cultural del Ecuador , se expresa su patrimonio tangible o material e intangible o inmaterial , y cobra sentido gracias a la apropiación asumida por las colectividades. La escultura no se pensaba de un modo aislado, sino que se hacía para integrarla en una edificación. In this paper we present a synopsis of the investigations made in our country in underwater archaeology, in addition to a review of the background of the topic and its increasing scientific recognition. Camilo Egas fue un pintor ecuatoriano cuya formación fue desarrollada en la Escuela de Bellas Artes de Quito, así como en las academias Real de Roma y Asia, San Fernando de Madrid y Colarroisse de París. Padre Pedro Bedón, dominico que pintó “La Virgen de la Escalera”, Es el arte de modelar, tallar o esculpir figuras, dando forma al volumen. QUITO, ECUADOR, OCTUBRE - 2015 - Estatua del monumento al Mariscal Sucre ubicada en la plaza Santo Domingo en el centro histórico de Quito en Ecuador. Como indica el arqueólogo ecuatoriano Jorge Marcos: A la llegada de los . en sus patrimonio tangible o material (bienes muebles, inmuebles) e intangible o inmaterial (patrimonio inmaterial); y cobra Finally, we discuss some issues that relate the scientific activity and the protection of underwater cultural heritage. movimiento. En la arquitectura se levantan las primeras edificaciones de ladrillo en la ciudad, destacándose el conjunto de la Iglesia de San Francisco, que por su tamaño no encontraría rival en América.6 La pintura aún no despegaba del todo en esta época, por lo que es difícil encontrar un trabajo representativo, aunque ya se daban los primeros brochazos en libros musicales que se guardan en los templos.6 Aparece la primera cofradía de la ciudad, llamada Cofradía del Precisos Rosario de la Purísima Virgen María, iniciada por fray Pedro Bedón.9 La escultura despega de la mano de la arquitectura, con representaciones sacras para las fachadas y altares de los templos. Cristo de la Agonia”,  en la que, según movimiento. Además podemos. Esta sensación de movimiento anima la figura. Sin embargo, no lo relacionan con las discusiones teóricas. Centro de Documentación CIDAP Koha › Detalles para: Escultura en el Ecuador durante los siglos XVI, XVII y XVIII, La No hay imagen de cubierta disponible Vista normal Vista MARC Vista ISBD Escultura en el Ecuador durante los siglos XVI, XVII y XVIII, La Por: Navarro, José Gabriel. Coedited with Alberto Gullón Abao and José Joaquín Rodríguez Moreno. descarga. Igualmente, en el diminuto cuerpo desnudo se pueden apreciar las superficies lisas que parecieran estar hechas de porcelana en lugar de madera y pintura. conscientes o inconscientes, que permiten traducir un cierto número de Por lo cual fue perseguido y se refugió en el convento de los Agustinos, donde pintó la serie de la vida de San Agustín.EsculturasEs el arte de esculpir o dar volumen esto integra a las artes alfareras las de talla y de cincel . su cocimiento, por lo que se manifestó por este medio. Gabrielle G. Palmer, Sculpture in the Kingdom of Quito (1987). Estas primeras imágenes desarrollaron un triple objetivo. Con tecnología de, Los particulares estilos de pintura, escultura y arquitectura que sobresalen en las calles y llenan muchas iglesias y monasterios del histórico Quito nacieron de la Escuela Quiteña Tenemos, en primer lugar, la. A pesar de haber pertenecido a una familia mestiza de escasas posibilidades económicas, pudo ingresar a las mejores escuelas de arte de la ciudad gracias a los grandes esfuerzos de su padre, donde aprendió todos los secretos de una de las mejores escuelas del continente. Por ejemplo, Actas del Cabildo de San Francisco de Quito 1688–1696; Susan Verdi Webster, Lettered Artists and the Languages of Empire: Painters and the Profession in Early Colonial Quito (Austin: University of Texas Press, 2017), 76; Kennedy Troya, “Transformación”, 67; Alexandra Kennedy Troya, “Arte y artistas quiteños de exportación”, en Arte de la Real Audiencia de Quito, siglos XVII-XIX (Hondarribia, España: Editorial Nerea, 2002), 198. All rights reserved. Final del reinado de Isabel II en España. Se trata de un arte complejo, que requiere la integración de técnicas de pintura, de dibujo, de composición visual y el manejo de la teoría del color. Cicala, Descripción, traducido por la autora. Centrándome en la correlación que existe entre lo visible y lo invisible, en el presente estudio no solo me remito al artista indígena, sino que además reparo en cómo los residentes indígenas de Quito interactuaban con esta célebre forma de arte local. previene la aparición de trastornos relacionados con la imagen corporal, contribuye a mejorar la En su lugar, optó por llevar la pierna izquierda hacia atrás, levantando ligeramente el pie izquierdo, lo que hace que la figura parezca haber sido capturada en el momento preciso de dar un paso hacia delante. Es considerado uno de los mejores escultores de su época en el continente. Quito: Museos del Banco Central de Ecuador. Incógnita Incógnita es el nombre que hemos dado a la efigie que preside y que vigila el portal de Arqueología Ecuatoriana, desde todas las ventanas. cariátides y máscaras grotescas. 9 Los exponentes más importantes de esta época son: Jorge de la Cruz (arquitectura) La expresión corporal posee múltiples 31: 7 other sections not shown. Emanuel Dominguez La escultura habla de una manifestación de arte que involucra la acción de tallar, esculpir, moldear o cincelar algún material, con el objetivo de crear una figura con volumen.La pintura es representación gráfica, utilizando para ello pigmentos combinados con otras sustancias. En ese sentido, y basándonos en la definición de la Real Academia Española, un siglo es un período de 100 años tomando como referencia la era cristiana. Véase Webster, Lettered Artists; Kathryn Burns, “Making Indigenous Archives: The Quilcaycamayoc of Colonial Cuzco”, Hispanic American Historical Review 91, no. artes, la expresión corporal es una herramienta fundamental para los bailarines, Un rasgo clave que distingue al estilo quiteño es el rostro idealizado y andrógino de las figuras, representado a menudo con los labios ligeramente separados o con la boca abierta para mostrar los dientes, como se ha mencionado anteriormente. Por otro lado, puede descargar el PDF directamente a su ordenador donde podrá abrirlo con un lector de PDF. (43 x 26 cm). La pintura y la escultura es el arte que se heredo de nuestros antepasados, el arte es la exprecion de emociones.En el campo de la escultura, fue el mas manifestado en la colonia española. https://gacetafrontal.com/biografia-de-carlos-augusto-salaverry/Viendo la biografía de Carlos Augusto Salaverry, podemos ver que se trataba de un escritor y dramaturgo que llegó a desarrollarse en el Perú, siendo este su país natal. 1873 Primera República en España. Al hacer esto, los autores del siglo XVIII consideraban a la escultura quiteña como promotora de las estructuras hegemónicas coloniales, mientras la enaltecían por su calidad y por encontrarse únicamente en Quito. 1) Sirvieron de talismán, utilizadas para los rituales y cultos de los colonizadores españoles. 2 (Quito: Imprenta municipal, 1938), 50–64; Juan de Velasco, Historia del reino de Quito en la América meridional (Quito: Edit. Para vislumbrar lo que las esculturas ocultan, se debe recurrir a los documentos notariales, relatos contemporáneos, análisis químicos por ejemplo. ejemplo, la intención de la mirada y la manera en que el sonido es Casa de la Cultura Ecuatoriana, 1998). Factor decisivo en la promoción del arte ecuatoriano ha sido la creación definitiva de la Escuela de Bellas . A través de este arte, el cuerpo puede manifestar José Gabriel Navarro Snippet view - 1929. Un registro presente, formado con el pasado y mirando al futuro. postura determinada puede transmitir una emoción determinada. través de los recursos expresivos del cuerpo y del movimiento. La escultura en el Ecuador: (siglos XVI al XVIII) José Gabriel Navarro Snippet view - 1929. Cultivaban un estilo propio que unía sus productos y los vinculaba con su lugar de origen, de modo que eran fácilmente reconocibles como quiteños. Estatuas en Quito Estatua Pedro Vicente Maldonado (3) Muchas cosas por ver y tener un día agradable recomendado con familia. En el campo de la pintura,  se puede  manifestar que fue el arte más difundido de la Origen de la comitiva lambayecana desde una perspectiva onomástica, en A. Hoces García y C. Moral García (coords), El mar: Una forma de vida en América, pp.153-184, Mas Alla del Litoral: El papel de las islas en el paisaje cultural marítimo del Perú .pdf, BREVE SÍNTESIS HISTÓRICA Y REFLEXIONES ACERCA DE LA CONTINUIDAD ÉTNICA, SENTIDO DE ETNICIDAD E IDENTIDAD CULTURAL EN LA REGIÓN DE SANTA ELENA, ECUADOR, EVIDENCIA ARQUEOLÓGICA PECIO ANCLA MACUCA, ACERCAMIENTO A LA LIMPIEZA DENTAL DEL SIGLO XVIII.pdf, II CONGRESO ECUATORIANO DE ANTROPOLOGÍA Y ARQUEOLOGÍA Balance de la última década: Aportes, Retos y nuevos temas Tomo I, "Las Instituciones Culturales" en Estado del Pais- Landazuri, C; Ordoñez, MP.pdf, Bibliografía de Arqueología Náutica y Subacuática Española, "Dialogando desde los objetos: Jijón y Caamaño y Max Uhle entre arqueología y coleccionismo en el Ecuador, 1910-1925", Los Argonautas del Pacífico Intertropical Americano, Esferas de interacción mortuorias de un antiguo corredor marítimo, MAZARRÓN II - Contexto, viabilidad y perspectivas del barco B-2 de la bahía de Mazarrón, Castro Priego, M.; Barcia Moreira, M; Labrada Ochoa, M., and E. Chasing Guagua. © Copyright 2022 by the Regents of the University of California. Her research focuses on the history of art and indigenous production in colonial Ecuador. Martin Schongauer, El Niño Jesús como Salvator Mundi, 1469-82, grabado (PESSCA 1586A, colonialart.org, acceso 4 de mayo de 2021). Manuel Chili "Caspicara" Manuel Chili ( ca. Para más información sobre la porcelana en Quito, véase Palmer. Alexandra Kennedy Troya, “La esquiva presencia indígena en el arte colonial quiteño”, Procesos: revista ecuatoriana de historia, 4 (1993). Esta coherencia estilística resultó decisiva para la escultura quiteña del siglo XVIII. Estos pequeños detalles dejan al descubierto preciosos hallazgos como las uñas de los pies, el ombligo, los hoyuelos de los muslos, los dientes y demás. independencia ecuatoriana. La visibilidad e invisibilidad del refinamiento, Ocultando al artista y la colonialidad del refinamiento, Navegando por la invisibilidad: producción y consumo indígena, Conclusión: negociando el poder a través de una agencia restringida, https://doi.org/10.1525/lavc.2021.3.3.124, colonialart.org, acceso 4 de mayo de 2021, http://hdl.handle.net/2027/ucm.531652863x, https://www.youtube.com/watch?v=vfFrjnkqI4I&t=6s, Suturing or Puncturing the Social Fabric? América y España en la escultura colonial quiteña: historia de un sincretismo. Gasparini, Graziano, et al. Since December 1, 2006, Ecuador has been a member of the UNESCO Convention on the Protection of the Underwater Cultural Heritage, which arises as a reaction to the increasing looting and destruction of underwater assets that until recently were protected by the inaccessibility proper to their environment. Obra: Mujer y Niño Autor . Ximena Escudero De Terán, América y España en la escultura colonial quiteña: Historia de un sincretismo (1992 . Academia.edu no longer supports Internet Explorer. Esta coleção de ensaios, e aqueles no número 3.4, apresentam artigos originalmente compartilhados no Congreso de Arte Virreinal: El futuro del arte del passado, um simpósio internacional organizado em Lima, Peru em 2019 pela Dra. 1865 Abolición de la esclavitud en los EEUU. todo tipo de acciones como girar, estirarse, doblarse o saltar. guardar. La idea nació de la necesidad de devolverle al Ecuador, confianza perdida por el conflicto limítrofe con el Perú, en 1941. cuerpo. Naufragios coloniales del Caribe colombiano. Aunque la figura de marfil tiene una frente igualmente amplia, la línea del cabello desciende en gruesas ondas hasta dibujar el rostro en forma de corazón. Los escultores tuvieron que tomar muchas decisiones; tradujeron los modelos de su forma bidimensional a la forma tridimensional, así como de un material a otro. Hace 3500 Luis Abel Orquera terminó de definir su vocación allá por la década del ’60, cuando comenzó la carrera de historia, y siendo ya un abogado en ejercicio. Aunque quizá no se trata de una resistencia clara, sus actos sí fueron de resistencia, ya que negaron y anularon su falta de agencia, sugerida por su invisibilidad. Estatuas en Alausí. 1 de 17 À esquerda, a tela 'As mulatas', de Di Cavalcanti, furada em seis pontos; à direita, relógio de Dom João VI destruído À esquerda, a tela 'As mulatas', de Di Cavalcanti, furada em . Visualmente, no debe traicionar el “qué”, “quién” y “cómo” de su creación. sentido gracias a la apropiación asumida por las colectividades. Considero la relación entre el trabajo y el producto final, para de este modo examinar lo que significó el refinamiento de la escultura en el Quito del siglo XVIII. bueno a mi me parece que es muy bomito el saber la antiguedad de nuestros antepasados ya que las pinturas son un patrimonio de herncias de hace miles de años las esculturas son el arte de modelos talladosy dando figuras que trabajan en piedra y sus esquematizadas ya que estas figuras son realtivas en museos de las epocas pasadas y hasta la actualidad, H enry Cachumba bueno a mi me parece que es muy bomito el saber la antiguedad de nuestros antepasados ya que las pinturas son un patrimonio de herncias de hace miles de años las esculturas son el arte de modelos talladosy dando figuras que trabajan en piedra y sus esquematizadas ya que estas figuras son realtivas en museos de las epocas pasadas y hasta la actualidad, Boris Simbaña8ºEl pintor Miguel de Santiago mató a uno de sus modelos en la cruz para conseguir un acabado perfecto, otro pintor llamado Nicolás de Goribar el pinto unas obras que en estos años descansan en las naves laterales de la Iglesia de la Compañía y se titulan los profetasEn los distintos artes de modelar se tallar o se esculpir figuras que le daban forma al volumen de las figuras en este arte lo integran todas las artes alfareras las de talla y de cincel y junto con las de fundición y el moldeado, Jose Andres Cuichan Cuichan La pintura se puede manifestar en diferente diseños que fue el arte más difundido de la colonia, todas las obras pictóricas tienen temas netamente religiosos . En este caso, el productor invisible es el escultor indígena y mestizo.7. El cristianismo, desde su lugar, buscó . Estatuas en Quito Estatua a los heroes del 10 de agosto (2) Esta artista y religiosa ecuatoriana, fue una importante escultora y pintora ecuatoriana, que perteneció a la Escuela Quiteña, su obra más conocida es La Virgen del Carmen, tallada en el altar mayor del Monasterio del Carmen Bajo o Moderno. Siguiendo el enfoque de la historiadora del arte Susan Verdi Webster sobre el comercio de la construcción durante los siglos XVI y XVII en Quito, reconozco que la forma y cualidades visibles de la obra, aunque son importantes, pueden ser engañosas, o como ella las denomina, “cosas resbaladizas”.14 En Quito, los residentes indígenas coexistían y navegaban por la invisibilidad impuesta por el refinamiento de las figuras y de los relatos escritos de una manera que contradecía la colonialidad del refinamiento. Factores que han concurrido a la formación del arte colonial en . Además fue la sede de la orden jesuita en este país y también albergó en el . Otro detalle que no se reconocía en los relatos del siglo XVIII tiene que ver con la gran participación de los escultores indígenas y mestizos en las decisiones relacionadas con el diseño de las esculturas. Joffre ordoñez Las pinturas y esculturas se dice que es el arte de moldear y tallar una figura dando forma y volumen ,todo esto realizan personas hábiles que tienen ese don y por ello se han destacado en el arte y se basan en nuestros antepasados. Pasado, presente y futuro” / “The wreck of the galleon San José (Panamá, 1631). Memorias: Revista Digital de Historia y Arqueología desde el Caribe colombiano, Revista Memorias Uninorte, Juan Felipe Pérez Díaz, Magallánica Revista de Historia Moderna, Lourdes Márquez Carmona, Magallánica Revista de Historia Moderna, Juan Felipe Pérez Díaz, La arqueología subacuática en Argentina. EN EL PAÍS EXISTEN VARIOS Y TALENTOSOS ARTISTAS QUE REPRESENTAS AL ECUADOR Y EXHIBEN SUS OBRAS AL PÚBLICO UNO DE LOS RECONOCIDOS ES OSWALDO GUAYASAMÍN CON SUS PARTICULARES OBRAS, EN LAS QUE UTILIZO: CARBONCILLO ACUARELAS, LÁPIZ, ENTRE OTROS. donde pintó la serie de a vida de San Agustín. Más bien buscaban entender el contraste entre las formas manifiestamente europeas de las esculturas que niegan la presencia de los escultores no europeos. técnicas de manufactura y decorativas españolas, que fueron utilizadas como un medio evangelizador en los siglos XVI, XVII, XVIII En fin la escultura es una de las mejores formas de dar a conocer la historia de nuestro país, en especial cuando los escultores pueden dar a conocer sus obras, las cuales se vuelven famosas. (32 x 15 cm). Heraclio utilizaba cajitas de fósforos para construir casas, carritos o juguetes. De esta manera, el individuo tiene mayor facilidad y aumenta su capacidad Esta idealización juvenil y europea de los rostros quiteños con bocas delgadas y narices finas y alargadas se aplicaba a las esculturas con distintas temáticas. sus gestos, sus posturas y las expresiones de su rostro. interlocutor. La mirada y la sonrisa son Gracias a esta, el individuo expresa sus sentimientos, sus Quito: Ediciones del Banco de los Andes. De este modo, los residentes indígenas negociaron su poder y su pertenencia en la sociedad quiteña a medida que ejercían su restringida agencia. El Arquitectura colonial. Compre obras de arte originales, ediciones limitadas y grabados de los mejores artistas contemporáneos del mundo. El museo conserva más de veinticinco mil piezas, de las que están expuestas cerca de dos mil quinientas. Santiago de Chile: Instituto Cultural de Las Condes. Se trata no solo de las 200 millas marinas a partir del perfil costanero continental, sino también de las 200 millas marinas alrededor de las Islas Galápagos. malentendido puede ganar más rápidamente la confianza y la simpatía de su Estos estándares raciales de representación iconográfica, que los escultores debían recrear, separaban aún más a los indígenas de las figuras. , fundadora de la "Asociación Cultural Las Peñas" y directora del Museo Municipal de Guayaquil. Desde Italia, tras la expulsión de los jesuitas en 1767, adoptó un tono efusivo al afirmar que la pintura y la escultura habían florecido en Quito. La exhibición "THE GREAT AWAKENING" de la artista internacional ecuatoriana María Verónica León realizada, entre el 16 de enero y el 7 de febrero del 2017, en la galería (1) del edificio 19 en el Centro Cultural Katara, fue apreciada por cientos de visitantes de todo el mundo y permitió promover el arte ecuatoriano en Doha. Este movimiento resalta su silueta regordeta –similar a la de un niño pequeño– alrededor de la zona de la cintura, los muslos, los brazos y la cara, así como la perfección intacta de su piel, en cuya impecable superficie oscilan suavemente los tonos rosa y los acentos de blanco lechoso. La uniformidad estilística demuestra que los talleres conocían el arte que se producía en la época, y que lo recreaban de forma autorreferencial. Desde chico el arte formó parte de su vida, le encantaba dibujar, esa  era su mayor pasión. The Instituto Nacional de Patrimonio Cultural, consistent with this principle, welcomes this commitment and for several years has been proposing emerging projects for the conservation, preservation, restoration and promotion of underwater heritage that are under its custody. El Arte Colonial se desarrollo en el continente Americano, cuya finalidad de sus gobernantes era crear un nuevo estilo de vida, una nueva sociedad que reflejara costumbres Europeas. El escultor invirtió la posición del Niño Jesús quiteño, colocando el peso sobre la cadera opuesta para que la curva en “s” del cuerpo fuera menos exagerada. Los residentes indígenas de Quito, sin embargo, fueron capaces de navegar por dicha invisibilidad y negociar su propio poder al relacionarse con estos objetos. De pie, en una sutil postura de contrapposto, el niño proyecta un leve bamboleo que produce un movimiento distendido pero dinámico, desplazando así el peso de todo el cuerpo, desde los pies hasta los brazos, los cuales quedan suspendidos en el aire mientras se extienden en direcciones opuestas. Ananda Cohen-Aponte, “Decolonizing the Global Renaissance: A View from the Andes”, capítulo 3 de The Globalization of Renaissance Art: A Critical Review (Leiden: Brill, 2017), 71; Aníbal Quijano, “Coloniality of Power, Eurocentrism, and Social Classification”, en Coloniality at Large: Latin America and the Postcolonial Debate (Durham, NC: Duke University Press, 2008), 181–224. Deslindes lingüísticos en las tierras bajas del Pacífico ecuatoriano [1a parte]. ámbito profesional, fundamental en el Finalmente, los escultores y consumidores indígenas socavaron el paradigma que definía el refinamiento como un elemento vinculado únicamente con Europa y su sociedad. La mayoría de los motivos que inspiran a los artistas de "Casa de Arte", se toman de las Sagradas Escrituras o de los libros piadosos, tales como el nacimiento de Jesús, la huida de Egipto, la crucifixión, la resurrección, la sagrada Familia, la adoración de los pastores, la niña María, la Inmaculada, el alumbramiento, la Dolorosa, la Soledad, la Piedad, etc. LA ARQUEOLOGÍA SUBACUÁTICA EN ARGENTINA, Declaratoria de Patrimonio Arqueológico cerros Jaboncillo, Bravo, La Negrita, 32 De Hojas y Guayabal Pag 32. Ni siquiera se sabe si perteneció al clero secular o si fue jesuita, incluso hubo quienes pusieron en duda su existencia real, pero se confirmó su pertenencia al siglo XVII cuando, durante la restauración de un retablo de la capilla de Cantuña, se encontró una inscripción que lo señala como autor del, https://gacetafrontal.com/biografia-de-carlos-augusto-salaverry/. universidad tecnolÓgic a equinoccial. EMILIA CHASIPANTA 8 de E.G.B Bueno leer esto me a dejado mas sorprendida respecto a los talentos que tenemos en Ecuador ya que la pintura es el mejor arte que existe, ya que solo con un dibujo ese dibujo nos dice muchas cosas y respecto a mi opinión le pintura es un arte maravilloso. este elemento considera aspectos nombres de los integran tes: miranda diego. Sin embargo, además de ejercer agencia en su profesión, diseño y ejecución de la escultura, los residentes indígenas de Quito –“gente no decente”, sin duda– también se contaban entre sus consumidores, socavando la idea de que el refinamiento, o más bien que los productos refinados, solo estaban reservados y eran accesibles para la gente blanca y las autoridades europeas. Entre ellas, sentimientos como el amor, la furia o el dolor con mayor intensidad, pero también las formas de la espiritualidad, como la fe, la paz y la misericordia. Cuando dominamos la 1. Tema Ventana de imágenes. riqueza patrimonial incalculable. Los escultores indígenas siguieron siendo un “otro” colonial, desigual y distinto, expresado en los relatos contemporáneos colonizadores y separados por la aceptada institución colonial de la República de Indios. estefania toapanta yo diria que la escultura es un arte muy bello que a evolucionado bastante tiempo xDRespecto a la clasificación de "estatuaria" y "escultura ornamental", considero que se debería precisar la oración "La estatuaria a su vez comprende varios tipos: de bulto redondo y de relieve", siendo que se estableció anteriormente que la escultura ornamental se subordina a un soporte escultórico o arquitectónico ("La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeñando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la Arquitectura"); si la estatuaria tiene un "ideal propio", el relieve no estaría dentro de ella. 13 Escultores ecuatorianos, descubre 13 artistas ubicados en Ecuador. Los temas más desarrollados eran figuras antropomorfas, fitomorfas y zoomorfas. de forma natural según la situación en la que se encuentra la persona. Afro-Caribbean Textile Art and the Limits of Repair. The school produced sculptures and paintings for Ecuador and the rest of the Spanish empire throughout the colonial era. doi: https://doi.org/10.1525/lavc.2021.3.3.124. 14- Leonardo . J Mari Arch (2019) 14: 107. https://doi.org/10.1007/s11457-018-9202-6, Naufragios coloniales del Caribe colombiano. A pesar de la manera en que la escultura y los autores contemporáneos actuaban y afirmaban la colonialidad del objeto por medio del refinamiento, la escultura no se adhirió perfectamente a los ideales del imaginario cultural europeo. Si algo refleja el arte colonial del medio en que se produjo, no es otra cosa que una total alineación: técnica, cromática, de temas; todo nos remite a una situación existencial poblada de manos indias y mestizas produciendo dioses blancos con todos los detalles blancos exigidos por el blanco colonizador. Hace 3500 años a. C., la cultura Valdivia, que se desarrolló en las actuales provincias de Santa Elena y Manabí,conocieron el arte de la arcilla. Katherine Moore McAllen y Verónica Muñoz-Nájar Luque, el evento fue financiado por la Fundación Carl & Marilynn Thoma, y contó con veinticuatro conferencias dictadas en el Centro Cultural Ccori Wasi de la Universidad Ricardo Palma. Hija de Salvatore Loffredo Calabrese, italiano y Julia Rodríguez Coello, ecuatoriana. Aunque se desconoce la procedencia exacta del objeto, en la colección de la Casa de Cultura de Quito se alberga un ejemplar representativo de esta última versión (fig. De corriente costumbrista, expone en sus obras imágenes religiosas, retratos y situaciones cotidianas. Manuel Chili "Caspicara" (c. 1723-c. 1796) fue un escultor ecuatoriano, considerado uno de los máximos exponentes, junto con Bernardo de Legarda y José Olmos, "El Gran Pampite", de la llamada Escuela de Quito durante el siglo XVIII. Palabras clave: Arqueología Subacuática, Ecuador, INPC, Cooperación Internacional, Gestión patrimonial. Cabeza Inca Viracocha. factores determinantes que regulan la comunicación. Jubal harosaber que en ecuador existieron varias esculturas y pinturas creadas por personas muy cuidadosas de no fallar teniendo en cuenta que pare eso se necesita tener una concentración máxima ami me parece bonito saber que en ecuador tenemos personas así... A mi me parecio muy bonito pq podemos ver las costumbres y tradiciones de nuestro país ECUADOR, A mi me parecio muy bonito pq podemos observar nuestras culturas de nuestro pais ECUADOR. A. Hoces García y C. Moral García (coords), El mar: Una forma de vida en América, Revista Española de Antropología Americana, Manuel Castro Priego, Manuel Alejandro Barcia-Moreira, Ing. Consideraciones investigativas, políticas y patrimoniales, Una mirada crítica a la arqueología marítima en Colombia: apuntes sobre algunos pecios y restos de la batalla por Cartagena de indias en 1741, LOURDES MÁRQUEZ CARMONA y CARLOS ALONSO VILLALOBOS: “El paisaje cultural marítimo de la desembocadura del Guadalquivir en la Edad Moderna: Sanlúcar de Barrameda, plataforma para América” / “The maritime cultural landscape of the Guadalquivir river estuary in Early Modern Age: Sanlúcar de Barrameda", VERA MOYA SORDO: “La semántica de los naufragios en el Golfo de México y el Caribe: arqueología marítima bajo perspectiva” / “The semantics of shipwrecks in the Gulf of Mexico and the Caribbean: maritime archeology under perspective”, CARLOS LEÓN AMORES: “El naufragio del galeón San José (Panamá, 1631). 3). Gracias a un exhaustivo proceso de refinamiento artístico, materias primas como la madera, el vidrio, el yeso y los pigmentos de la pintura se transformaron de tal manera que llegaron a alcanzar un alto grado de imitación de la figura humana, de una forma tan sutil y delicada que los compradores y escritores contemporáneos quedaron encantados y asombrados, suscitando durante décadas discursos sobre este tema.